Minami mitai

Comme promis, je vous invite à visiter l’exposition de Yoko.

La galerie Dasoku a innové pour le printemps avec un nouveau mobilier à l’extérieur qui invite à prendre le temps. Ça aurait été très agréable si les températures et le vent n’avaient pas été aussi frais à ce moment-là.

Mais ne traînons pas dehors, on nous attend à l’intérieur…

Trois pièces maîtresses sont présentes. Yoko les a conçues en pensant au transport à l’international, ce qui n’est pas une mince contrainte. Mais ça vous permettra de les admirer en vrai bientôt !

Première œuvre : Mizu kagami ou Miroir d’eau.
Yoko a souhaité accompagner l’œuvre d’une vidéo projetée au mur. Cette vidéo montre l’aller-retour de l’eau en bord de mer et tourne en boucle sur elle-même de façon imperceptible.

Seconde œuvre, dans l’ordre chronologique : Tsukimi (admirer la lune).
Cette œuvre est inspirée d’une sortie à un matsuri qui se fait pas très loin de chez nous à l’automne en l’honneur de la pleine lune. Mais c’est aussi une réminiscence de l’enfance de Yoko, du temps passé avec sa mère à regarder le ciel nocturne.

La troisième œuvre majeure de l’exposition s’intitule Sazanami ou Petites vagues. Ici, Yoko est repartie d’un texte qu’elle a écrit sur une vidéo que j’ai faite (en cours de finitions). L’œuvre est composée de 108 feuilles calligraphiées. Oui, 108 comme les 108 vanités, un chiffre symbolique dans le bouddhisme. Elle avait sûrement des choses à se faire pardonner pour s’infliger ça, non ? Elle a un peu réveillé sa tendinite à calligraphier tout ça. Les feuilles sont reliées par groupes de six.

Sazanami est aussi le nom de famille de Mai et Shunsuke qui nous accueillent à la galerie.

Nous avons pris grand soin de l’éclairage pour cette exposition, afin de mettre les œuvres en valeur. La lumière permet de mettre en évidence de légers reliefs (Mizu kagami), de renforcer le sujet (Tsukimi) ou de jouer sur les transparences (Sazanami).

En plus de ces trois œuvres principales, il y a deux œuvres plus modestes par leur taille. Néanmoins, je pense qu’elles sont importantes dans le parcours de Yoko. Comme Tsukimi, elles ont une place particulière par l’absence de mots.
Alors on s’interroge. Le terme calligraphe est-il devenu trop réducteur pour qualifier l’artiste ?

L’exposition est complétée par la diffusion de sept vidéos sur le travail de Yoko. L’ensemble dure une vingtaine de minutes. Les visiteurs ont bien apprécié d’avoir un aperçu d’autres œuvres. Ils ont été charmés aussi par la vidéo En quête de ligne qui est filmée en partie sur les bords de Sèvre. Les vues de drone sur rivière leur ont donné l’envie de faire le voyage.

Admirez au passage quelques-unes des compositions florales reçues en cadeau pour l’exposition. Les amis qui sont venus à l’exposition sont rarement venus les mains vides.

Les vidéos sont visibles sur la chaîne Youtube de Yoko :
https://www.youtube.com/@yokowatase1054/videos
Sauf une qui est visible ici :
https://www.youtube.com/watch?v=TuVsrVVUusQ

Dans cette exposition, aucune œuvre n’est à vendre puisque tout est destiné à venir en France. Ici, c’est vraiment le plaisir d’offrir ! Des rencontres, de la réflexion, des émotions… des richesses qu’on ne peut pas stocker sur un compte en banque, mais nos cages thoraciques servent de coffre fort pour les conserver.

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Et moi je fais quoi dans tout ça ?

Je papote un peu avec qui veut bien prendre le temps de décoder mon japonais balbutiant.
Sinon je sors, je rentre, puis je ressors avant de re-rentrer.

Et je regarde les chats qui passent (ou l’inverse d’ailleurs, je sais pas trop…).